o que vejo e sinto

PAISAGENS PARA OUVIR

2010-11-23T13:04:00.000-02:00

Fonte: Divulgação

A nova temporada do Vocal Mandríalís ( Porto Alegre –RS Brasil) – “ Paisagens” ( que completou 20 anos de existência, neste ano de 2010, ), nos brinda com paisagens para ouvir e sentir.

A abertura, já anuncia como será o espetáculo ; Ave Maria Guarani ( Jorge Praiss), é de um primor que transcende, e coloca sobre aviso almas desavisadas que as paisagens que iremos ouvir, são todas profundas e atemporais e de lugares que já estivemos e que talvez desejamos estar novamente, ou quem sabe conhecer.

As paisagens que Teixeirinha, Mario Barbara, Vitor Ramil, Raul Elwanger, Giba Giba, André Brandalise, e Marcelo Delacroix, Kleiton e Kledir e outros tão importantes , cantaram o Mandralis nos leva de carona na garupa do tempo.

Ao ouvir o grupo , é inevitável não se reportar as nossas memórias e nossas paisagens internas. As musicas escolhidas a dedo ( de autores gaúchos ) para o espetáculo, mantém uma harmonia convidativa para um cantarolar e também para um sentir quase que intimista; Emocionar-se é pouco para tantas paisagens.

Há um apuro técnico, um cuidado cênico que sinaliza a maturidade do grupo, isto naturalmente reforça que Paisagens é uma celebração, um convite de todos os credos, religiões cor e raças. Assim como são as paisagens.

As paisagens , são imagens que encontramos ao andar, mas apenas tem sentido quando registramos, e isto somente é possível quando sentimos; Alguns espetáculos nos fazem apenas ver, mas o Mandríalís nos faz ver e sentir. Um espetáculo enxuto, que a prioridade é a voz, que por momentos se torna tão grandiosa que o palco e os adereços cênicos ficam diminutos . As vozes chegam a até a gente de maneira profunda com um misto de inquietude e alegria. Reforçado por vezes pelo teclado, contrabaixo e a flauta doce; Um repertório que canta nossos autores gaúchos, que com a voz do grupo se torna atemporal. Mandríalis confirma, quando cantamos nossa aldeia, cantamos para o mundo e somos universais.

Na minha intromissão, eu já anseio que o grupo se mostre mais com seu corpo, pois senti que o corpo do grupo parece esperar uma oportunidade para se expressar mais, e usar mais este corpo. Talvez seja um momento do grupo e que sua proposta de trabalhar mais com a voz do que o corpo. Mas o que vi neste espetáculo foi um corpo em prontidão para grandes caminhadas para continuar nos levando para outras paisagens; De parabéns o grupo, direção , regência e todo o apoio técnico que envolve o espetáculo. Obrigado, ao Mandríalís por este tour pelas minhas também paisagens.

Robert Baksa

2010-06-14T16:12:00.000-03:00

Sombras raptadas

2009-05-04T09:29:00.007-03:00

Adriana Donato , em exposição de 17 de abril, até o dia 30 de maio de 2009, La Photo,Porto Alegre-RS.

Formas sombriáticas ( não sei existe este termo ); Mas este é termo que elejo para descrever as fotos de Adriana Donato , em exposição de 17 de abril, de segunda a sexta das 11h às 19h e aos sábados das 11h às 15h, até o dia 30 de maio. La Photo (Travessa da Paz, 44 – Fone (51) 3221-6730), Porto Alegre-RS, com a Curadoria de Dione Vieira Veiga. De acordo com com própria artista este trabalho “é conseqüência de um estudo de dois anos sobre a influência das sombras na arte. Após um primeiro ensaio, que resultou na exposição Sombras sobre o corpo, surgiu a idéia de estender esta pesquisa ao meio urbano, partindo do Mito da Caverna, de Platão, passando pelo mito do Desenho de Sombra, até os estudos de Leonardo Da Vinci e o inicio da fotografia. O Mito da Caverna, narrado por Platão no livro VII de A Republica...” http://revisadoseoutros.blogspot.com/2009/04/as-sombras-do-mundo.html;
Como toda a sombra, o quase todas, são efêmeras, as sombras de Adriana se impõem de maneira quase que eterna. Na verdade a Adriana eterniza o efêmero com suas fotos; Ao olhar e sentir suas imagens se percebe uma convivência natural entre o que existe e o que passa existir com olhar. A imagem é a sombra em si. Um belo exercício para ver o que não vemos no cotidiano. Para olhares apressados, podem parecer apenas sombras intrometidas que surgiram em momentos inoportunos.
Mas as sombras, que existem em todos os recantos, que haja luz, também falam, expressam , denunciam e instigam o olhar para o claro e escuro, o que na verdade é feito o nosso imaginário. Somos também sombras de vivências e expectativas; Penso que nossas dores, e confortos , a beleza e feiúra da cidade e do existir é quando se alteram as sombras. Depende como estamos, de nosso ponto de vista , de nosso momento emocional ; as sombras também são belas, e belas parceiras para se estar junto. As sombras também são poesias visuais, basta que se traduza; O que Adriana fez com sensibilidade impar.
Penso, até em uma mitologia possível de devaneios e associação livre que a sombra poderia ser uma deusa antagônica a deusa Luz. A deusa Sombra esta sempre onde a Luz esta, ( vice e versa) se amam e se odeiam. Elas não sabem, mas na verdade são Deusas Siamesas, que não vivem independentes. Onde estiver à sombra deve haver luz, assim sendo, elas habitam todos os recantos do universo, mas apenas juntas.
Adriana raptou as sombras da cidade; a cidade sempre terá sombras; Mas depois de vê-las e admira-las não tem como não sentir-se um pouco cúmplice deste rapto.

Medos e Vida

2008-08-03T10:54:00.016-03:00

Fotos Dione Veiga, 2008 - Exposição Casa Corpo Porto Alegre/RS

Viver implica em temer também, ao não termos estes temores nossa preservação é sucumbida, há que ter medos, para que possamos avaliar e contornar rumos da existência. Mas quando o medo é paralizante e que no deixa improdutivo nossa instinto de preservação também sucumbi e por fim morremos.

Traduzir este medo, por vezes é tão delicado e complexo que corremos o risco de subjetivar a ponto do medo ser apenas um " ponto" um pigmento. Mas a arte no salva.

A obra de Klinger Carvalho ( http://www.culturapara.art.br/artesplasticas/klingercarvalho/index.htm. ) Arquitetura do medo, também chamada de : Variação em Vermelho - O Viajante Percorre Territórios Incógnitos, vista na expo, Casa e Corpo em Porto Alegre RS, 2008, traz uma alegoria e um culto a este nosso imaginário e real sentimento: o medo. Todos os corpos ( em todas as culturas, ) que pulsa vida, percorre nele a mesma cor quente do sangue. Klinger, traz a cor e objetos ( muitos objetos, móveis, toalhas , barco, lampada etc.. ) arranjados de maneira que possam ser vistos, ou não vistos , sentidos ou não de acordo como me permito circular pela obra; a todo novo olhar um nova obra salta em nós. Alguns objetos se tornam invisíveis, passam a ser visiveis depois de rever e sentir. E outros permacem invisíves sem o registro consciente da existencia concreta. Os objetos incorporados a obra, me fazem pensar sobre os fragmentos imaginários da existencia e que desencadeia o medo. A luz, por sua vez pode ser redentora, salvar da escuridão e clarear, e desfazer os fantasmas que habitam em nós. Mas não ha luz sempre. Ha recantos escuros; onde a cor não existe. As grades, que envolvem a obra, sugerem quase um santuário, que protege e que isola estas cores, estes objetos, este corpo; Estas mesmas grades pontiagudas protegem mas podem ferir, e fazer brotar o vermelho do corpo que tentar invadir. Assim, me parece é o viver contemporâneo. Temos medos de quase tudo. Mas os medos mais terriveis são aqueles que habitam dentro de nós, são nossos imaginários que vagam, que podem ou não sair. A obra de Klinger, inevitavelmente instiga a um pensar sobre nossos medos; assim como levemente apimenta riscos erotizados da cor quente e objetos que podem existir em uma alcova assim como em uma cela de mosteiro. Ambos os lugares podem habitar gente, e onde há gente, existe medo, desejo, paixão e vida. A obra de Klinger, acima de tudo é uma apologia a vida com suas cores e temores.

Catarina, a esfinge de Ricardo Zimmer

2008-05-11T16:32:00.010-03:00

Fonte http://www.megaculturalfilms.com/producoes.html

Desde do lançamento do Livro do Cineasta e também escritor *Ricardo Zimmer ( http://www.megaculturalfilms.com/zimmer.html) que foi em 2001, há uma ansiosa espera, pelo filme baseado na Obra : “ Catarina – o último crepúsculo “, que o próprio também é roteirista e diretor, Que já esta em fase de produção. (http://www.megaculturalfilms.com/producoes.html) ; O livro inevitavelmente é um filme. Há que se dizer que os escritos de Ricardo Zimmer, são cinematográficos sempre. Há cenas, cortes, planos , que com seu talento facilitam e estimulam grandemente nosso imaginário. Conheço a produção textual de Zimmer, e percebo em todas, esta maestria. Desde a criação para o teatro quanto ao cinema. Um sensibilidade impar. Uma capacidade de raptar cenas improváveis e torná-las refém para sempre na tela grande e depois em nossa memória. Isto é raro, e poucos cineastas contemporâneos conseguem. No livro, cenas e personagens quase saltam das páginas em um desejo transloucados por existência própria; Ao filme, espera-se que as cenas e personagens nos raptem para dentro delas. De Zimmer, mais o elenco, que esta estupendo, nos resta o deleite de ver o rosto de Catarina e todas as cenas já criadas além do livro. Sabemos que livro é livro, cinema é cinema. Mas o fato de termos o mesmo talento para ambas, deixa uma expectativa maior ainda. Com o livro Zimmer nos sugere, agora com seu filme ele nos conduz. Sendo assim, esperar por Catarina é instigante pois a obra em si é de um conteúdo profundo, pois fala da vida, conflitos e desejo de findar assim como a missão de Catarina como facilitadora da finitude.
Talvez isto, seja mais inquietante em Catarina, ela facilita que o outro deixe de existir. Não há culpa; nem para o facilitado e nem para o facilitador. É como um pacto silencioso para aplacar a dor. É como um ciclo natural, um arranjo de desejos de todo ser humano, que podem ficar submersos a vida toda.
Há verdades na atitude de Catarina. Pois sempre somos facilitadores para um morrer ou existir em todas as nossas relações. Recebemos pedidos para facilitar, interromper intervir em cenas, em roteiros em falas, isto é própria existência com sua simplicidade estrangulada por nós depois de civilizados.
Catarina, fala ao mesmo tempo de uma melancolia, de dores e perdas que gerações e gerações trazem, já pelo própria historia desta família germânica que vem para o sul do Brasil, e deixa lá , no velho mundo parte suas. Estas partes nunca viveram aqui, pois a memória ficou aprisionada lá. Gerações que vieram posteriormente como a própria Catarina, incorporaram este banzo-germânico. Como forma de reintegrar-se, voltar as origens.
O desejo de morrer vem quando as almas humanas de tão sofridas se auto profanam; mas para acontecer e talvez para haver menos culpa, Catarina vem e facilita o processo de inexistir.
Na época em que Zimmer, iniciava o roteiro ele me solicitou que fizesse um perfil, um estudo psicológico de Catarina. Investimos horas e horas de entrevistas e leituras para chegar ao estudo do psiquismo de Catarina; houve conclusões clinicas , hipóteses , diagnósticos e prognósticos, mas ficamos sem decifrar alguns enigmas de Catarina. Catarina, deixava-se visitar em seu universo, mas haviam segredos, confessos e não confessos que fizeram dela um anjo facilitador, ou um monstro também facilitador. Isto sem dúvida, é a genialidade de Zimmer que deixou em aberto quem é Catarina. Esta forma de narrar e construir a personagem e seu universo interno, é de um riqueza impagável que só a grande tela vai também nos facilitar, para morrer de amor , compaixão ou desprezo por Catarina.
O que Catarina, propõem , se que é propõem; é uma transgressão ao direito de continuar ou não. Nela havia por momentos a identificação com a dor do outro, assim também como a onipotência, um complexo de deus com poder de cessar a vida do outro.
Esta relação com direito de intervir na vida e na morte, é algo que desassossega qualquer sociedade, e instiga reflexões profundas sobre estes direito. Pois desfila nestas situações questões éticas, morais e religiosas. Pois Catarina, transgride de maneira moral, ética e religiosa; Desconsiderando esta trindade que sustenta a continuidade da vida e reprime impulsos menos racionais. Que de certa forma, tem sua serventia em sociedade ditas humanas, digamos que seja um regulador. Há sim, intervenções institucionais que fazem a mesma coisa que Catarina, mas não são passiveis de julgamento ou questionamentos.
Catarina, é individual, é uma pessoa que por momentos facilita a finitude. Assim como dentro de nós habitam anjos, também habitam Catarinas. O filme de Zimmer, vem para talvez inquietar, ou quem sabe acalantar almas em culpa, por vezes de ter deixado de existir ou ter facilitado a própria inexistência . Há que também se auto decifrar usando as pistas que Catarina nos deixará.

* Ricardo Zimmer – (http://www.megaculturalfilms.com/zimmer.html)
Diretor de Cinema, roteirista e escritor .

Um tratado onírico: o porão do IO

2008-05-04T21:36:00.009-03:00

Fotos de Jones, 2008,criação livre , com material pessoal e material de divulgação do Zete Etes

O Grupo IO* (www.grupo-io.com ), de porto Alegre, fez um convite no mínimo instigante a todos que fosse ver a exposição e instalação, vídeos e acessórios cênicos, do espetáculo ZEDE ETES - O Estranho Equívoco de A. Hilzendeger Feltes. As obras em si só, já são peças únicas de um imaginário, de um elenco onírico.
O local para este tuor onírico, foi o porão do Paço Municipal de Porto Alegre ; Um porão realmente. Além de impregnado de uma memória que salta a todos os sentidos, estava dispostos em todos os recantos as obras de ZEDE ETES.
Todas elas, em sua significância e múltiplas interpretação nos recebiam com olhos, cor, luz e textura. Nada por elas passava em vão. Pois quando descemos ao porão, nosso imaginário, ou se vai ou se esvai. Os conceitos de vida e morte, acompanhavam sutilmente por todos os espaços. Da natureza raptada; a alma espetada e vitrificada. Tudo ali presente. Um culto a vida e a finitude; E também a eternidade que faz parte em muitas vezes de nosso imaginário.
Um convite a um passeio e aos sonhos. Neste sonho estavam expostos todos, ou boa parte de nossos eus. Pois quando sonhamos, nossos eus saem para fazer visitas desejadas e indesejadas, assim como receber visitas de nossos outros eus.
A proposta de trazer os elementos cênicos do espetáculo, e criar também um espetáculo é muito curioso , e um tanto desassossegador por tudo que habita em nosso universo imaginário e onírico. E principalmente quando deflagrado nesta situação de ver e sentir elementos que instigam, modulam e facilitam nossas sensações conscientes e inconscientes.
Os materiais cênicos, apresentados, já tiveram uma história e se juntam, para promover outra história que na verdade é história de cada um. Esta história inevitavelmente nos olha. Na verdade ela nos olha de maneira tão profunda que estar nu diante dela é pouco. Este fenômeno curioso, que algumas obras de arte promovem, em meu entender, se da pelo material que algumas obras são confeccionados, e o quanto de investimento dos conteúdos do criador esta depositado. Somado a isto, a percepção e abertura de quem comunga com aquele instante. Nós, os observadores; observados.
O Grupo IO, utilizou-se bastante de material orgânico, já sem vida, mas que instiga e denuncia a fragilidade desta mesma vida. Alguns materiais, não orgânico, que vieram das profundezas ou se fundiram para dar vida, como é caso do vidro e ferro, assim como outros materiais industrializados, que também tiveram uma origem antes de ser algo, mas todos estes materiais comungam da mesma essência; A existência. Pois tudo, na obra, esta vinculado com a existência humana e sua relação orgânica e psíquica com tudo que faz parte deste cenário que é a vida. As luzes, as formas, as cores, o som, e o cheiro compunha uma atmosfera digna de sonhos compartimentados, mas inter ligados , e as vezes sem nexo, como alguns sonhos são. Nosso inconsciente, não tem regras e normas, padrões ou esquemas , ele é por si. Podem ser imagens surreais, mas que torna-se significante a luz da compreensões ou construções destas. Há situações que não há nenhuma compreensão, ela é por si só a existência. Há sonhos que são somente sonhos, fragmentos que um dia talvez promoverão ou não significados; Alguns sonhos, são apenas rabiscos ou notas soltas que apenas são. Mas há sonhos que são verdades feitas dos mesmos fragmentos, notas e rabiscos.
Nossa angústia, em algumas situações é desejar compreender e entender, isto conforta, dignifica a existência. Mas atende apenas nossa desejo de estar seguro pela compreensão como nos desse um sentido de eternidade. Saber ou entender, pode apenas ser uma a compulsão a controlar para não findar. A arte, como do IO, desconstroem, desestabiliza; Demarca nossa insignificância e significância nestas cenas do existir. Assim como os sonhos , por si só nas maioria das vezes desconforta.
O tuor pelo porão do IO, é um doce desassossego. Em alguns momentos fiquei absorto pelas obras e os cenários; Meus eus inquietaram-se , e eu estava em muitos de meus tantos sonhos. O que denunciava que eu estava no porão, eram pequenas janelas, que davam para a rua movimentada, que pareciam telas dispostas lado a lado que projetavam pessoas com seus guardas chuvas, caminhando lá fora, ( chovia torrencialmente nesta sexta feira, 02 de maio de 2008, em Porto Alegre). Por momentos achei que o IO havia também colocado aquelas janelas. Aquelas janelas, me davam uma clareza a mais da grandiosidade da poesia visual tridimensional do IO. Absurdamente era ver aquelas pessoas caminhando na mesma cena do Homem e Natureza Morrendo Juntos. Elas não me viam. Eu, via elas e as cenas e eu. Um voyer de mim mesmo.
Para sentir não poderia ficar apenas parado, o porão do IO , convidava a embrenhar-se nas salas, alguns recantos mais pareceriam tumbas. Deveria agachar-se, acostumar-se , temer e adaptar-se como o existir.
O grupo IO, existe, sua existência por si só já intervém na cena da própria vida, instiga material para muitos e muitos sonhos. O que vem com eles é uma arte, é uma poesia, uma inquietude cênica, uma denuncia para que os porões com todos seus eus sejam visitados e revisitados. Nos porões há talvez algumas respostas ou quem sabe apenas resurgência de dúvidas, como arte deve ser: apenas ser .

* Grupo IO – Laura Catanni e Munir Klamt
Site do espetáculo Zede Etes: http://www.grupo-io.com/
Blog: http://grupo-io.blogspot.com/Comunidade no orkut: www.orkut.com/Community.aspx?cmm=6466736Myspace: myspace.com/iogroup

Memórias que não Bailaram

2008-03-11T21:26:00.018-03:00

Foto Elenco Original Bailei na Curva, 1983 ( Fonte http://www.dispositovocenico.blogspot.com/ )

Depois que o tempo passa, como agora, podem ficar registros mentais que também se vão, de tudo que vivemos de maneira mais ou menos intensa. E externo a nós, podem também ficar uma outra memória como os registros gráficos ( escritas, fotografias etc... ). e como diz a poesia, " de tudo fica um pouco... " O tempo é implacável sim, mas para quem não tem memória. Há dor maior que desejar lembrar quem somos e não conseguir ?

Com a memória eternizamos conteúdos e vivências; que de quando em quando podemos fazer ressurgir, reviver e porque não viver pelo menos em nosso imaginário, assim como partilhar com os outro estas experiências que habitam apenas em nossos recantos perdidos. Este compartilhar a memória, é o que Júlio Conte * comunga conosco em seu diário (http://www.dispositovocenico.blogspot.com/ ). Dispositivo Cênico. Um nome que não poderia ser mais adequado para instigar a resurgência da memória. E também a publicação e informação desta memória. O cênico, de todos os fatos políticos e humanos daqueles iniciados anos 80. Nestes registros, Júlio Conte, é norteado ou justificado com a concepção da cult " Bailei na Curva". Que se firmou como ícone de nosso teatro, como expressão artística , estética e questionamentos humanos e políticos em todos os sentidos. O diário, que não bailou, ( uma agenda que o Júlio usava para registros de acontecimentos , pessoais, acadêmicos e profissional da arte) nos remete não apenas ao nascimentos do espetáculo, mas sim a tudo que norteava a vida, também privada de Júlio, assim, como o momento privado e público de nosso Brasil.

Esta memória não é apenas de Júlio Conte. É a nossa memória. É a memória de pessoas que viveram naquele tempo, e também em outro espaço cênico. Júlio, através de seus registros , nos faz sentir e reviver momentos marcantes de uma época sofrida, pobre , emburrecida, engessada estupidamente ainda pela censura federal. Mas também se percebe tudo que fervilhava nas mentes mais abertas e sensíveis da época. Um cheiro sutil e escancarado de transgressão e micro revoluções de expressões e percepções da vida e do existir em um contexto que exigia intervenções democráticas.

As anotações de Júlio, tem uma poesia , uma marcação, um enquadramento, tem pinceladas ,cor, luz, escuridão, um ritmo, uma denuncia, e acima de tudo, o registro de que: se pode roubar, usurpar, abusar tirar quase tudo de um homem, mas sua memória lhe pertence, e basta que repasse ao outro para dar continuidade sentido na existência . Somos memória, Somos registros absolutos de invenções nossas e dos outros. E a arte por sua vez, cumpre um papel de extrema importância que é eternizar as manifestações, desejos , imaginário, intimidade, dores e prazeres; ou talvez apenas as verdades de um povo.

Fico, imensamente feliz por ser contemporâneo de Júlio, por ter acesso a sua sensibilidade, inquietudes , criações, pela pessoa grandiosa e generosa; pelo artista e principalmente pelo profundo conhecimento da alma humana. Estas memórias de Júlio não poderiam mesmo bailar. Ganhamos todos com este dispositivo cenico. Júlio se mostra como um facilitador para sentir a memória, pois memória sem sentir é como casa sem portas, anjo com uma asa só ou internet sem conexão.

*Júlio Conte é psicanalista, diretor de teatro, ator, escritor e dramaturgo. Autor de Bailei na Curva, Se Meu Ponto G Falasse, O Rei da Escória e outros.

CASA FECHADA, para MARIA

2008-02-14T09:08:00.021-02:00

Está acontecendo na Casa de Cultura Mario Quintana em Porto Alegre, RS ( Brasil), uma exposição de artistas reunidos por seus conteúdos em um tema " A casa". Essa junção de artistas de Porto Alegre , foi feita pela também artista plástica Dione Veiga Vieira, que desde muitos anos tem a casa e corpo como conteúdo de estudo e investigação em suas obras.
O titulo da Exposição se chama : CASA FECHADA – Um Contexto em Aberto http://expocasafechada.blogspot.com/ . Bem oportuno para nossa casa de Cultura Mario Quintana. A própria exposição, em uma de suas obras confirma o fechamento desta casa, pois uma das Obras não pode ser vista , pois a Casa, não tinha condições técnicas de acolher e cuidar dela.

As obras, apresenta uma similaridade quase que orgânica. São instigantes, trazem conteúdos como a concepção da vida, o feminino/masculino, amores, reparações, medos, sonhos, angústias e até a finitude.

Dione Veiga Vieira - Nascimento de Afrodite - sobre a Origem e Criação -Instalação e Fotografia, propõem quase que sutilmente um ato de concepção em suspenso. Dione eternizou a concepção de maneira tridimensiona ( detalhe de um pendulo que é suspenso sobre um recepiente no chão ). Sobre este arranjo esta um tecido maculado por argila e sobre ele um ovo. Esta obra não precisa detalhamento, ou reflexões, basta sentir. Há conceitos masculinos e femininos em sua sugestão. Vê-se um corpo cuidadosamente acomodado e dobrado, há também nele as rugas inevitáveis do tempo. Um tecido, que desnudou um corpo; um corpo também desnudo concebendo outro corpo. Este tecido, com suas dobraduras, se apresenta também como um livro, com páginas e páginas que discorrem uma história com início meio e fim; O tempo, a casa e o corpo. Esta é Afrodite de Dione.

Fotos acima são detalhes do Nascimento de Afrodite, Fragmento ( Fotos - Jones 2008)

Os Olhos de Dionísio
Escultura de Klinger Carvalho, as cadeiras são onde os corpos sempre são acolhidos, para acolher não necessariamente necessitam de braços, mas sim de pernas. Cadeiras sem pernas é como gato sem pelos, boneca sem braços. Klinger nos remete a um corpo que inevitavelmente necessita ser reparado em qualquer momento da vida. Impossível na obra de Klinger é não olhar aos olhos de Dionísio. Os mortais e finitos habitantes de uma casa, antes de diluirem-se em suas existências são constantes reparados ( arrumados, costurados, colados e engessados), sob os próprios olhares incrédulos de si mesmo, de que sim: se deixa de existir, e a casa pode talvez ficar olhando eternamente, e pasmem : sem piscar.

Fotos acima, são detalhes da obra Olhos de Dioníso ( Fotos Jones 2008)

Galho Fumante - Fragmento
Instalação de Munir Klamt e Laura Cattani – (Grupo-Ío), nesta obra, o musgo , como um parasita que se instala e se vale da vida do outro, pode registrar os sentimentos que a casa comporta oriundo de seus habitantes. A casa que suga, os corpos que sugam, ou seja a existência esta relacionada com a inter depêndencia. Não se existe isolado; dentro de uma casa os corpos e espaços se fundem tornando-se quase uma coisa só . Há um detalhe na obra, que se pode observar como uma sugestão de um ninho com um ovo de pedra. A frieza da pedra, no musgo enquadrado na parede branca denuncia como podem ser os corpos em suas respectivas relações afetivas. Docilidade- frieza. Dependência- independencia.

Fotos acima , são detalhes da Obra Galho Fumante, Fragmento ( fotos Jones 2008)

O Estado Amoroso e a Melancolia – Fragmento
Instalação de Luciano Zanette e Gabriela Picoli; todas as casas trazem recantos e fragmentos de estados afetivos, que passam invisíveis, ou se percebem apenas partes. Há sempre recantos da casa mais desejados, outros menos desejados.Há espaços em uma casa que se passa uma vida toda sem ir mais de uma vez. Assim como partes de corpos, algumas são muitos evidentes, outras simplesmente não existem. Os braços presentes, sugerem a presença do afeto e a busca destes para contatos e acolhimentos. Há partes de corpos que se tornam, ou lhes tornaram invisíveis em muitas relações. Mãos e braços que acompanham a aproximação e afastamento no existir. São braços que acolhem e que também rejeitam.

Fotos acima dão detalhes, da obra O estado amoroso e melancolia - fragmento ( fotos, Jones 2008)

Maria
Vídeo de Marcelo Gobatto , e por último MARIA, que não estava presente. Maria somente estava na festa de inauguração. Depois da Festa não foi possível ficar com Maria. Procurei Maria por todos os cantos , pois a casa também era dela e Maria não estava.

O fato da obra não conseguir ficar por dificuldades técnicas da casa, entendo que completa de maneira importante o ciclo da existência em uma casa. A morte ou ausência , e os fantasmas que habitam uma casa, estão presentes sempre. Maria, veio a festa mas não pode ficar, não porque não quis; Não puderam ficar com ela. Não havia comodo para Maria. Maria é especial talvez. A casa é pobre de muitas coisas para ter Maria. Mas Ela existe. Esta impregnada na casa a sua presença. Eu apenas li, o que tinha em Maria. Mas sei que Maria trazia o que muitas Marias trazem: memória, afeto, encantos , desencanto e finitude, a ausência inevitável e porque não a exclusão.

Assim, se mostrou A casa. Como toda casa, hora aberta, hora fechada. Habitada por memórias, objetos e corpos. Senti frestas enormes e convidativas, com rugas e feridas de um corpo que nasce, cresce e se finda. A reflexão maior na proposta da exposição e de instigante tema, é que todos tem ou tiveram uma casa. Esta casa por sua vez pode ser o seu próprio corpo, que necessita ser cuidado reparado e preparado para deixar de existir ou continuar existindo. Algumas casas existem por gerações e gerações, assim como os corpos que podem se eternizar por seus feitos ou por suas relações de afetos e memória.

As casas podem se mostrar fechadas ou abertas. Há coisas que as casas não conseguem manter, ou mesmo acolher. Ficando sempre espaços vazios e memórias pulsantes. Seja esta uma grande ou pequena casa. Há casas que tem apenas objetos, sem corpos. E há casas que guardam apenas corpos sem objetos, e que talvez jamais foram habitadas conjuntamente por corpos e almas.

Verás ainda, o cinema de Vera

2008-01-16T09:26:00.000-02:00

Com a bendita retomada, já alguns anos, de produções nacionais e regionais, temos o privilégio de apreciar belíssimas obras com conteúdos profundos e primor técnico invejável.
Há cineastas desconhecidos que produzem suas obras e são vistas por uma minoria. Sabe-se aí, que muitos interesses e outras condições são variáveis que sempre vão estar presentes e impedindo que muitas produções ingressem no circuito comercial ou em outros circuitos culturais de abrangência maior. São os fenômenos incompreendidos de mercado comercial e cultural. Isto acontece com outras manifestações artísticas, e não é diferente com o áudio visual (cinema película/digital). Verbas e verbas astronômicas para produções puramente facilitadas - no sentido de beneficiar alguns poucos, e sem a perceptiva de retorno de investimento considerando como um produto. Mas este é outro tema....
Sempre vamos ter talentos escondidos que poderão ou não serem descobertos. Lastima, quando suas obras não chegam a nós. Perdemos todos. Mas penso que a empreitada é assim mesmo, e como desafio, resta a produzir e mostrar mesmo que estas amostragem sejam restritas. Menos mal que hoje temos a internet com alguns sites que possibilitam a divulgação, amostragem e até exibição de algumas obras.
Eu me deparei com um talento já alguns anos, para mim um grande achado. E gostaria imensamente que todos pudessem ter acesso, a obra desta artista. Falo da diretora e talentosa Vera da Luz, de Porto Alegre, que vem do teatro , lá dos anos 80 (como atriz, diretora e produtora) , desembocando no Vídeo/Cinema -Digital e Diretora de Televisão ( programa Saber Mais, canal 06 da net Porto Alegre, (http://www.poatv.org.br/) e também cantora. É um talento, raro que pouco sabemos.
A obra de Vera da Luz, tem algo orgânico e intuitivo. Ela roteiriza, capta as imagens de maneira pura, como são concebida em sua criação, isto dá uma individualidade, uma tonalidade e dramaticidade incomum. Às vezes penso; se A Vera tivesse todas as condições técnicas e orçamentos , o que ela faria ? Também tenho dúvidas, acho que a pureza dos conteúdos e da carência de produção é que dão o diferencial de sua obra. Não sei se grandes orçamentos poderiam manter a fidelidade de suas criações. Os apoios e orçamentos maiores, poderiam sim, ajudar a divulgar e colocar suas obras para o acesso a todas as pessoas. Por que sua obra fala de gente, fala de sentimentos de realidades, sonhos e da existência humana como ela é; Pura, simples, delicada e extremamente envolvente.
Encanta-me muito um dos seus filme que se chama A Espera ( 2002), dirigido, produzido e com atuação dela própria. Este filme , foi todo rodado na serra Gaúcha, e com a trilha sonora de uma Compositora e Interprete do Nordeste do Brasil ( Paraíba) que se chama Socorro Lyra, um mix raro que deu muito certo. Teve, naturalmente, a sensibilidade de Vera para fazer esta junção em tempo e espaço adequado. Como o filme fala de gente que espera algo, isto se torna atemporal e sem localização geográfica. Pois a espera esta no coração. Basta estar vivo em qualquer lugar do planeta para entender e sentir o filme. A serra gaúcha embalada por um tom e melodia do sertão. Um primor, que quando termina, ficamos na espera de mais. Há cenas que marcam pela sensibilidade e da dureza das personagens por longos anos de espera. Esta espera foi incorporada no cotidiano, na vida esquecida e em um lugar bucólico, que por vezes aperta o coração e denuncia nossas saudades e desejo de rever alguém. Seus rostos e gestos, são quase automatizados, embrutecidos pelo escárnio do tempo. Seguem um ritual repetitivo, de acordar, tomar chimarrão, ir a roça, que por vezes sofrem a intervenção de resquícios de sonhos e desejos, que invadem as cenas tingindo de uma cor improvável o verde da serra. As personagens, há muito não choram mais. As lágrimas secaram. Mas Vera, traz o choro e as lágrimas através de um chuva torrencial que escorre pelas velhas telhas da casa; Como as velhas faces surradas, duras e quase fria das personagens. É água que escorre, que lava , inunda , que leva e traz inúmeros conteúdos que são captados de relance pela lente sensível e sabia da diretora. No fundo o fogo de chão que continua alimentar a espera enquanto o coração das duas irmãs continuam em um lamento silencioso e cronificado, esperando por alguém que deve chegar. Cenas como esta e outras tornam o filme uma poesia intimista com ícones reconhecidos por todos. Em sua lente, vê-se citações propositadas ou não de Buñel, Feline e Bergman com delicadeza e sutileza de quem tem talento para tal.
Vera da Luz, dirigiu , atuou, roteirizou inúmeros trabalhos e já foi premiada em amostras de vídeo em Porto Alegre, alguns trabalhos já rodam o mundo, suas interpretações na musica já fazem escala no Japão, mas aqui pouco sabemos de sua obra. Eu tenho o privilegio de ter acesso a obra de Vera, e gostaria muito que maior numero de pessoas pudessem ter acesso .Espero e aposto que logo veremos o cinema de Vera . E que a Vera não perca jamais esta paixão que é o cinema. E quem conhece a Vera, sabe que isto esta em todos seus poros. Vera sou teu fã. Espero ainda ver muitas de seus filmes, e que sei são inúmeros projetos esperando apoio e investidores.

Dione, a tradutora da alma.

2007-12-21T10:48:00.002-02:00

Dione Veiga Vieira. Fragmentos Primordiais, 2004. Instalação. MAC-RS. Imagem Fábio Del Re.

A arte contemporânea para alguns ou muitos desavisados pode até arranhar o bom senso (comum e incomum), além de nossos embasamentos estéticos e nossos sentidos. Digamos que a arte pulsa, estimula, e exige outros sentires. Em especial sentires desacostumados. Há também manifestações artísticas que não só arranham como esvaziam o sentir, por não acrescentarem ou mobilizarem sensações. O não-provocar nada também pode ser intencional na arte.

Mas a arte de Dione Veiga Vieira (http://www.dioneveigavieira.art.br/) é um convite permanente a muitos sentires. Uma obra que não exige esforço para compreender, basta deixar-se e sentir. Entregar-se a todas possibilidades de sentir e ser conduzido a um universo que é comum a todos: Sentimentos genuínos. Dione, faz arte com coisas de coisas. Ela rapta objetos de cenas para compor e recompor outras cenas e outros objetos antes talvez jamais imaginados. Estas cenas e objetos passam a ter um poder extraordinário de tornar inteligível o que antes poderia ser ininteligível ou até imperceptível pela simplicidade ou da insignificância do objeto. São objetos que compõem histórias traduzidas pela sensibilidade ímpar desta artista. Há objetos que deixam de ser objetos , para ser auras, energia pura de vivências humanas. Há cenas congeladas em suas obras, mas que não tem a frieza do gelo, mas tem a mansidão e aconchego do afeto. Basta que para isto estejamos abertos e vivos.
Dione atualmente usa objetos e fotografias em instalações para traduzir a alma. As almas são como são. Algumas têm asas; outras, desasadas. Mas todas estas almas por instante deixam de ser etéreas e têm forma concreta, assim como a existência humana. Tudo o que Dione produz está impregnado desse conteúdo humano e sensível. Em seus desenhos, pinturas e escrita, sua inquietude se percebe nas linhas, nas cores e na poética das palavras. Uma inquietude que denuncia que a vida só é vida quando há inquietudes. Sua sensibilidade é tão grandiosa que ela consegue intervir e alterar a leituras de objetos e coisas. As coisas deixam de ser coisas e passam ser sensações; sensações que denunciam que estamos vivos. Sua obra é atemporal e universal. Fala todas as línguas. Onde sua obra estiver essa se manifestará em seus amplos sentidos.
Há artistas que invadem nossa existência com ou sem a permissão. Alguns permanecem com a gente, nos tornando hospedeiros inquietos. A obra de Dione é assim; ao vê-la e senti-la, deixamos de ser os mesmos, pois inevitavelmente tem nossa história em um algum pigmento, rabiscos ou objeto. Se não tiver nada nosso nas obras de Dione, ouso dizer que algo não esta tão vivo dentro de nós.

Fotos de Luis Veiga

2007-03-20T09:32:00.000-03:00

Um catador de luz, cor e vida: As fotos de * Luis VeigaFotógrafos, como Luís Veiga

( http://www.luisveiga.com/) tem um primor especial, que reune na instantaniedade do registro algo que envolve a luz, as cores e o movimento e a sensibilidade criativa e um só momento. Diferente de algumas criações artisticas que necessitam mais tempo para organizar, ou não organizar a luz a cor e a forma. Esta sensibilidade para aprisionar, ou melhor congraçar o momento é algo singular que nem todos os artistas tem com prontidão e espontanieadade. As fotografia de Luis Veiga sugerem uma leitura profunda mas compreensível, uma captura do imediato, é ler sem ler, é sentir e sentir e sentir. Para mim, a fotografia de Luiz Veiga é ler em braile alma do mundo. Minha amiga, e artista plástica Dione Veiga Vieira (http://www.revisadoseoutros.blogspot.com/) escreveu muito bem sobre a tenue linha da foto arte e foto- foto. Há fotos que são apenas luzes impressa e rasas mas há fotos que são luzes profundas e totalmente vivas. São almas. São universais. Estas são as fotos de Luis Veiga. Aproveito para deixar um recado para este grande talento. Fico feliz por ser contemporâneo a ele: " Luis, um grande abraço, revisitei sua obra, em função da escrita da Dione no blog dela,( http://www.revisadoseoutros.blogspot.com/), a Dione me havia brindado com esta sua grande sensibilidade em outros momentos. Seu trabalho é unico. Te vejo como um catador de luz, cor , movimento, forma e vida mesmo onde se podia imaginar não ter. Um grande abraço.*LUÍS VEIGA, fotógrafo profissional brasileiro com mais de vinte anos de atuação e experiência no mercado. Suas imagens constam em inúmeras revistas, nacionais e internacionais, e são distribuídas comercialmente pela Getty Images.
Link: http://www.luisveiga.com/Contato: info@luisveiga.com

Mulheres de Ana

2007-01-03T11:02:00.000-02:00

Mulheres de *Ana Lucia Pompermayer,( http://anapompa.multiply.com/)- MAC- Armazém 6 Cais do Porto /Porto Alegre na Exposição Singularidades na Rede 2006/2007 . É uma obra composta de um sofá para duas pessoas e na parede gravuras. Ambos são costomizados com retalhos de alma e fluidos de vivencias que não são apenas de mulheres mas de gente. A obra faz um convite para olhar e sentir o costurar das percepções mais profundas da alma feminina, junto com retalhos de sentimentos e resquicios de vivencias puras e genuínas. São sentimentos com a necessidade de juntar e separar partes que podem não ser tão belas , mas podem ser belos sentimentos de reparação e construção de novas perspectivas de viver e deixar viver. Algumas mulheres, tem o dom de viver e deixar viver. Deixar viver eu diria que é o maior desafio; Pois ao deixar viver deixamos uma parte nossa partir. Esta dor da partida pode tornar-se um um vazio eterno; dependendo de como administramos este processo alquímico que é viver.
A Poltrona de Mulheres , convida não apenas para sentar, mas convida para imaginar quem antes já sentou neste espaço, que histórias incriveis já foram contadas, já foram amarradas, terminadas, soltas , inacabas ou abandonadas. Quantas notícias foram trazidas, segredos impublicáveis, ou ternura desapercebida. Lágrimas que talvez escorreram evaporaram no negro tecido. Na obra há registro de fundos escuros maculados por cores vivas. Sugerindo lutos necessários, que apenas quem ama faz. A cor sobre a não cor, é que dá uma verdadeira singularidade a obra. Pontos e suturas expostas. Sensíveis formas com ecos de menos dor talvez.
Há uma manifestação do primitivo , ingenuo e tímida explosão. Algumas cores e formas sugerem este desejo de invadir e publicar , denunciar o que cada um ( mulher ou homem) tem para contar, tem para costurar, alinhavar , desprezar, rasgar e refazaer: Reparar e dar-se o direito de não apenas sentar e ficar, mas sentar para ter fôlego e continuar. Mulheres de Ana, é uma fotografia tridimensional da alma humana.

* Ana Lucia Pompermayer é artista plástica e educadora- http://anapompa.multiply.com/